看电影的艺术

《看电影的艺术》是2010年北京大学出版社出版的图书，作者是约瑟夫·M.博格斯(Joseph M. Boggs)、丹尼斯·w.皮特里(De镇务nnis W. Petrie)。

深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术，和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。

• 书名 看电影的艺术
• 别名 The Art of Watching Films
• 作者 约瑟夫·M.博格斯(Joseph M. Boggs)、丹尼斯·w.皮特里(Dennis W. Petrie)
• 译者 张菁、郭侃俊
• 出版社 北京大学出版社

内容简介

　　本书为美国热门唱介货均围毫我无县电影教材，被加州大学伯克利分校等400余所高校采用，现推出全新第7版。全书分15章，全书附有4草孔参50余幅插图，含50余幅彩插，立体形象地展示"视觉设计"、"视觉特效"、"色彩"等内容;含7个特色"闪回"专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史;各章结尾处附有自来自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的知始土念你九球标将入门读物。

编辑推荐

　　《看电影的艺术》艺术具有以下特色:

　　◆ 美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等春令冷座材挥不停众怀婷400余所高校采用，推出全新第7版。

　　◆ 450余幅高品质精美插内告艺图，配有丰富的知360百科识性解释;含50余幅彩图。

　　◆ 各章结尾附自学辅助资料，夜首击经协助读者完成巩固、自测的任务。

　　◆ 可访问本书的网上学习中心，获取更多学习资料。

　　《看电影的艺术》:"看电影"可以是私人化的，带着个人互罗题机型喜额逐情感、生活经验与电影去沟通;但观众若有一定的电影知识作为储备，就能了解所看影片米激在时间维度(电影史的)、空间维度(同类型、题材的电影)、技术层面、美学层面的独特性。阅吃冲础在笔阿客选吸括均读这本书的**好处在于读者能较清晰和较全面地获得分析影片必需的电影知识，它以严谨科学的内容、轻松的讲法教会爱看电影的黄实面画全胡往超人成为智慧的观众。

图书目录

　　译者序:有关电影的一切 7

　　前言 9

　　第一章 看电影的艺术 1

　　一、电影的独特性 2

　　二、电影分析面临的挑战 4

　　三念殖器许烧命兰流从固格、电影分析的价值 5

　　四、成为善于接受的观众 7

　　五、看电影的环境 9

　　六、准备看电影 13

　　七、深化我们对电影的反应 15

　　自测问题:分析你对一部电影的反应 16

　　第二章 主题元素 17

　　一、主题和中心 18

　　二、确立主题 30

　　三、来自评价主题 31

　　自测问题:分析主题部分 33

　　学习影片列表 35

　　第三章 虚构和戏剧的要素 37

　　一、电影分析和文学分析 38

　　二、好的故事应具备的要素 38

　　三、标题的重要性 48

　　四、戏剧结构 50

　　五、冲突 360百科53

　　六、人物刻画 55

　　七、寓言 66

　　八委伯川击而客前高、象征 67

　　九、反讽 76

　　自测问题:分析虚构的、戏剧的要素 80

　　学习影片列表 82

　　第四技知告声烧聚相粉章 视觉设计 83

　　一、余似程守压配依入门彩色对黑白 84

　　二、银幕格式(宽高比例) 85

　　三、电影胶皇反立修呀英预地有妈片 88

　　四、美工设计/美术指导 88

　　五、服装和化装设计 102

　　六、布光 107

　　七、预算对影片视觉的影响 111

　　自测问题:分析视觉设计 112

　　学习影片列表 113

　　第五章 摄影和特殊视觉效果 114

　　一、视觉画面的重要性 11少月呢地5

　　二、有电影益款联南感的电影 115

　　三、电影的视点 116

　　四、电影构图元素 122

　　五、特殊电影技巧 139

　　六、电影魔术:现代电影中的特殊视觉效果 145

　　七、动画片中的特效……尤其是为何放控针排帮成人而设的(特效) 154

　　自测问题:分析摄影手法和视觉特效 164

　　学习影片列表 165

　　第六章 剪 辑 167

　　一、选择 169

　　二、一致性、连贯性和节奏 172

　端扬聚紧周再神　三、转场 178

　　四、节奏、速度和时间控制 180

　　五、拉伸和压缩时间 184

　　六、慢动作 192

　　七、定格、融格和静止画面 194

　　八情树、创造性的镜头并置:蒙太奇 197

　　自测问题:分析剪辑 200

　　学习影片列表 200

　　第七章 色 彩 202

　　一、现代影片中的色彩 208

　　二、彩色与黑白的对比 226

　　自测问题:分析兰约速检底色彩 232

　　学习影片列表 2场养绝青种超33

　　第八章 音效与对白 234

　　一、声音和现代电影 235

　　二、对白 236

　　三、声音的三维特性 237

　　四、有形和无形的声音 维解240

　　五、声音中的视掉祖准酸方角 242

　　六、音效和对白的特殊用途 244

　　七、声音作为一种剧情手段 251

　　八、声音作为一种转场元素 251

　　九、旁白(画外音)叙述 252

　　十、作为病边草行双料相音响效果的寂静 256

　　十一、对白和音效的韵律特征 258

　　十二、外语片或外国片的"声音" 258

　　自测问题:分析音效时剧尔也洲帮商织九和对白 261

　　学习影片列表 262

　　第九章 配 乐 264

　　一、音乐与电影的密切联系 265

　　二、配乐的重要性 265

　　三、配乐的常见功能 266

　　四、配乐的特殊层右妒功能 268

　　五、合成配乐 281

　　六、平衡配乐 283

　　自测问题:电影配乐分析 285

　　学习影片列表 286

　　第十章 表 演 288

　　一、表演的重要性 289

　　二、演员的目标 289

　　三、化身为剧中人物 291

　　四、电影表演与舞台表演的区别 293

　　五、演员的类型 300

　　六、明星制度 304

　　七、挑选演员 306

　　八、演员是创造性的贡献者 32组放庆当烈布全足1

　　九、对演员的主观反应 325

　　自测问题:分析表演 327

　　学习影片列表 328

　　第十一章 导演风格 329

　　一、风格的概念 333

　　二、题材 334

　　三、摄影 337

　　四、剪辑 339

　　五、布景和场景设计 340

　　六、声音和配乐 341

　　七、选角和表演 341

　　八、剧本和叙事结构 343

　　九、不断演变的风格和适应性 347

　　十、特别剪辑:导演剪辑版 351

　　十一、四位导演的比较 353

　　学习影片列表 362

　　第十二章 影片的总体分析 366

　　一、基本方法:观看、分析和评价影片 367

　　二、分析、评价和讨论的其他方法 371

　　三、再读评论 382

　　四、评价影评人 383

　　五、制定个人标准 384

　　自测问题:分析整部影片 386

　　学习影片列表 388

　　第十三章 改编影片 389

　　一、改编影片存在的问题 390

　　二、散文体小说的改编 393

　　三、戏剧的改编 409

　　四、从事实到影片:从现实到神话 417

　　自测问题:分析改编影片 424

　　学习影片列表 426

　　第十四章 类型片、重拍片和续集片 427

　　一、类型片 428

　　二、重拍片和续集片 448

　　自测问题:分析类型片、重拍片和续集片 460

　　学习影片列表 461

　　第十五章 影片与社会 469

　　一、外国影片 470

　　二、美国电影塑造或反映社会和文化价值观吗? 473

　　三、《电影制片法典》，1930-1960年 474

　　四、过渡时期的审查制度，1948-1968年 479

　　五、MPAA分级制度 481

　　六、审查制度与在电视上播放的电影 487

　　七、在规范和分级制度之外 489

　　八、改变对性、暴力和粗口的处理方法 491

　　九、社会问题影片 494

　　自测问题:分析社会类影片 504

　　学习影片列表 505

　　术语表 508

图书文摘

　　据说，阿尔弗雷德·希区柯克认为，应该像对牲口一样对待演员，而且他拍摄电影时对每个镜头都有完整、详细的计划。其他导演，如伊利亚·卡赞则将演员视为影片制作过程中的合作者。这个态度在卡赞对影片《码头风云》的著名情节"我本可以成为一个上进的人"的讲述中得到了很好的说明:

　　我因为执导了这个场景而受到高度评价，但事实上我并没有执导它。当(摄影师)鲍里斯·考夫曼和我考虑好怎么布景时，已经过了凌晨时分，而白兰度四点就要离开。什么也做不了，唯有让演员各就各位--然后开始拍摄--谁坐在椅子的哪边?有关系吗?从拍摄日程表上看，到这个时刻，白兰度和斯泰格尔已经知道各自的身份和场景的拍摄内容--当时他们比我了解得还清楚--所以我没跟他们说什么。

　　当然，在那个场景和整部影片中最重要的因素是白兰度，而我感觉他的表演中不同寻常的地方在于，他的硬汉外形和极其细心而温柔的行为构成的对比。当他的兄弟拔出手枪强迫他做坏事时，又会有哪个演员，会将手放在枪上像抚摸一般温柔地将它推开?还有谁会用充满爱和忧伤、显示极度痛苦的责备语气说出"噢，查理!"?我没有指导这些，马龙给我示范了这个场景应该怎么表演，正如他经常做的一样。我指导也不可能达到这样的表演水平。

　　现代电影越来越倾向于让演员发挥重要作用，让他们决定所扮演角色的个性特征，并允许他们深度参与整个创作过程。在《暴风雨》中指导苏珊·萨兰登后，导演保罗·马祖斯基高度评价她作为合作者的作用:"在拍摄《暴风雨》时，苏珊使人物比我原先所写的更丰富、更具多面性。她有很多很好的意见，由于她的建议，我对剧本进行了许多修改。苏珊经常跟我说，'这里有点不对;我确实认为这是老掉牙的做法'。通常她是对的。"萨兰登欣赏和导演之间这种轻松的、相互切磋的关系，喜欢出演那些"你可以表达任何想法"的影片。她说:"我想我没有拍摄过一部自己不参与剧本修改的影片，除了《满城风雨》以外。比利·怀尔德对影片有一套非常古怪的观念，要求做到逐字逐句与剧本保持一致。"

　　达斯汀·霍夫曼因对《毕业生》中人物的形象塑造做了几个重要改进而受到导演迈克·尼科尔斯的肯定。他相信演员和导演之间应该是一种真正的合作关系，而不是传统上想象的那种情形--一个被认为"稳重而客观"的导演简单地"控制"着一个"神经质的、过于强调自我意识"的演员。霍夫曼作了如下解释:

　　我认为一些导演的思想有些闭塞，没有意识到演员能够发挥的作用。你有时会听到导演说:"是的。我让那个演员这么表演:我必须鼓励他。我必须激励他，使他比自己想象中能做到的更好。"也许有很多应归功于演员的场景，是他们鼓励导演进入以前从未进入的领域，而且我认为在很多场景中，影片由于演员的发挥而更加出色。他们会说:"这个演员太强调自我意识了--只关心他自己的角色。"其实不然。演员也能像导演一样考虑"整体"，而且经常这么做。我们当然关心自己的角色，但我们也对整部影片负有责任，我认为我们中的多数人并没有忽视这种责任。

　　霍夫曼与导演西德尼·波拉克关于影片《杜丝先生》的矛盾有详细的记载。在与波拉克争夺《杜丝先生》的最终控制权时，构思了影片剧情并想付诸拍摄的霍夫曼最终和导演达成妥协:波拉克拥有影片的最终剪辑权;但霍夫曼保留对剧本与选角工作的许可权，和进入剪辑室观看影片剪辑的权利，以及在制作最终版前表示异议、提出修改方案的权利。

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