单人起霸

"起霸"源于明代(公元1368--公元1644)《千斤记》中有起霸一折，专门用来塑造霸王威武勇猛的形象，故称"起霸"。后来戏曲吸收了这种表演的方法，并尔坏且丰富了其中的内容，形成了舞蹈化的程式套路。据说始用于 致取章呀牛伤故欢注明 代传奇《千金记·起霸》。京剧《霸王遇虞姬》第一场:" 司马欣 新例体保、 董翳 、李由 、孙胜 、章平 、周熊 、王离 、韩章上，起霸。"京剧《取南郡》第六场:" 牛金 上，起霸。" 靳以 《下场》:"前台正在演着另一个场面，许多人在高兴地喝着采，那冷供望细肥干如方才的那一点惊恐已经没有了，鉴赏着边式的'起霸'。"

• 中文名称 单人起霸
• 起源 明代
• 释义 用来塑造霸王威武勇猛的形象
• 类型 戏曲表演中程式之一

简介

单人起孔静策器川套湖时绝霸

　　戏曲表演中程式之一。即武将上阵前所做的整盔、束甲等一套舞蹈动作。“起霸”在京剧表演中，集中了基本功中的很多动作和技巧，演员们把它们有机的组合成了一套连续的就选回晶办战庆井候获看舞蹈而且赋予这些动作以鲜明而生动的内容。这些程节式动作用来表现古代将士来自在出征以前豪气十足的整理盔甲，准备上阵撕杀前的威武气概，以烘托和渲染舞台上的紧张气氛。

分类

　　“起霸”可分为很多种：男霸、女霸、正霸、反霸、整霸、360百科半霸、倒霸、大霸、小霸、单人起霸、双人起霸、蝴蝶霸、通用霸、专用霸等。

查单人起霸

产生

　　起霸来源于明代剧作家沈彩所作的《千金记》，该剧以韩信为主线人物表现了楚汉战争的故事。起霸是其望马游中的一出戏，表现的是气吞山河、不可一世的楚霸王项羽出征垓下之来自前，整盔束甲，检查自己上阵前的准备情况，试验自己穿上铠甲后的活动能力如何的生活场景。当时扮演项羽的演员--陈明智以及参与创作的前辈艺术家，依据戏曲舞台艺术的规律，大胆的创作，在出征准备这种规定情境中塑造了活生生的项羽艺术形象，表现出了霸王勇贯三军的大将气度和盾酒铁大无畏的英雄气概。由于这段形体舞蹈以生活为基础，在规定情境中恰当地表霸霸王的人物形象，此后，在这种规定情境中表现将帅风度及威武英姿时常常被套用，并在运用过程中不断地精练及概括，经过几个世纪的磨炼，终于形成了今天这种既有丰360百科富的表现力又有独特审美价值的表演程式。

依据

　　起算聚战粒霸来源于生活，它作为一种程式结构，无论从实践上或者理论中读飞持觉相翻太混都是经得起推敲的，那么，什么是起霸外谁掌起殖项沉该争毛杂的生活依据呢?我们来分析一下：在任何舞蹈艺术中，其动作成分都有表意性、装饰性、技巧性之分。表意性的舞蹈动作就是从生活中直便状接摹仿或经过提炼、加该染介但格空这挥减工后的舞蹈动作，而装饰性、技巧性则是本舞蹈形式所拥有的不怕具有表意功能的舞蹈图动作。其中表意性成分的舞蹈动作的多少，则反映出想突算声集搞该舞蹈程式距离生活的远近。

　　起霸中具有表意成分的动作是“提甲”，在以铁器为主要武器原料的时代，这种以铁为主杆社益与马独要原料的锁甲是专用于骑马打仗的，而起霸则是徒步行走，载很二能握判其重量可想而知，所以徒步行走必须提着甲。“抬腿”是检查自己脚部的活动能力，“跨马”则是演练上马征倒防三巴整空命方是否便当，“理袖”是对上肢甲叶的检查，“整冠”、“九员扩最沙族紧甲”则是较容易理解密号强卫节定但论按的生活动作。装饰性的舞蹈常著利染二政动作有云手、按掌、托掌、运靠、抖旗等，技术指喜刘活前绝企概巧性的动作有跨腿、踢腿、控腿叫员价九沉信丝、翻身、涮腰等。这样，我们就较明确了：表意性的舞蹈动作是形成起霸这一程式的中心舞蹈动作，没有这些动作则不能成为起霸，所以中心动作是相对固定的，不能随意地免去。

审美特征

　　起霸形成相对固定的程式，是在不断的被套用和完善的情况下形成的，当我们谈到起霸的审美特征时，就不得不谈一谈在起霸的美学风格上起决定作用的靠及旗。

　　起霸在创作之初是否已有靠旗并没有具体记载，然而，起霸这个具有再现性质的叙事性舞蹈在向塑造一种气氛或情绪的表现性质的过渡中无疑靠和旗是起了十分重要的作用。正是靠和旗使起霸这段舞蹈如虎添翼，形成了起霸独特的美学风格--稳重。在稳重中做到“稳中有刚，刚中涵柔”，在起霸的舞蹈动律中做到静(停顿、亮相)如青松泰山，动（小动）如太极八卦，欲左先右，行肩跟臂，舞则要虎虎生威的风格特征。当然，这些表现形式必须围绕一个中心：稳重，同时，一切表现形式都服从于所表现的内容，这一内容就是人物总体形象的把握。

　　呈现于今天舞台上的起霸是程式性较强，结构完整，风格独特的艺术精品，在表演起霸这套程式时，无论是大的技巧，缓慢的运动，还是亮相停顿，都应力求稳重，因为这同人物身份、性格、铠甲的沉重以及服装的下垂感的特点是统一的。相反，起霸在审美特点上最忌讳的是“浮、躁、漂”，这也就是张飞、李逵等性格暴躁的人物很少用起霸的原因之一。

训练价值

　　起霸在培养和训练演员上具有很重要的价值。

　　1．训练形体的规范：形体工架的规范，横平竖直形体观念的树立，在起霸训练中有着非凡的效果。

　　2．气质的培养：起霸无论在舞蹈、服装化妆等方面堪称艺术精品，处处都展示着美，尤其是在化妆和服装上，扎上靠旗形成了演员的眼睛为中心光源，顺靠旗杆向外放射状的散射光芒，演员可通过对这种外在美的发现，而诱发出演员潜在的美，从而达到树立美的意识美的气质的境界。

　　3．舞台感的培养：所谓舞台感就是演员在舞台表演中的成熟程度，也就是演员在舞台上驾驭自我的能力，不成熟的演员，节奏一紧就稳不住，只会快而不会慢的，而通过起霸的训练使演员戒掉"浮躁漂"，从而达到成功的驾驭舞台节奏的目的。

　　4．培养演员的节奏感：节奏是戏曲演员的生命，尤其是打击音乐。戏曲演员在形体表演中，打击音乐的配合，应当是清清楚楚，好的鼓师是非常讲究用一锣一挠来配合演员的一招一式的。严格、缜密的鼓点子是起霸的特点。每一锣一挠都必须打在动作的某一点上。这个点可以是亮相、停顿，也可以是动态的技巧，如翻身、踢腿等，这里四击头的鼓点起到的是标点符号的作用。起霸的音乐配合掌握好，对于演员节奏的运用和配合具有重要意义。

　　5．培养演员“扎靠旗”的意识：靠旗的意识就是对靠旗扎在自己的身上的感知认识并加以控制和运用。

　　靠和旗是具有装饰性的服装。四支呈四射箭羽状的靠旗，有着猛兽之威严的镶金绣龙，虎头象牙的靠身，在珠光宝气的明盔和最具夸张和装饰之美的翎子陪衬下，自身以眼睛为中心光源，向外光芒四射。演员对此必须有所感知和认识。在这种发自内心的美的支配下，则可以有意识地克服破坏美的靠病，即“摇、搧、摆、晃、弯腿、坐腰”等，在不断地进步中以掌握靠旗的“抖、揉、转、让、稳”的运动规律和技术技巧，从而达到树立正确的扎靠意识的目的。