穿过黑暗的玻璃

内容介绍

　　影片开头，是一片灰色的海。卡琳与她的父亲、丈夫和弟弟游泳回来。她是一个非常美丽的女子，一举一动一笑一颦无不天然。但她精神分裂，数度治疗，医生认为她的病治不好了来自。——她爱的，与爱她的空了检质人之间，隔着身体的病痛与精神病痛的鸿沟。父冷李立纸此做找亲的冷酷，丈夫的冷漠与爱染材车或的乐成宗混淆在一起，而弟弟还是一个无力的孩子。这个女孩子的精神为壁纸后的另一个世界所牵引。该片与《冬日之光》、《沉默》构成伯格曼360百科的“信仰和救赎三步曲”。

　　影片讲述刚从精神病院回来哪的卡琳正在波罗的海的一座孤零零的小治专各岛上休养以恢复健康。她丈夫马丁，一位医汉继分衡脸尽终新生，父亲戴维，一位作家，以及17岁的弟弟比达跟手保证何她住在一起。戴维从瑞士回国后不久，又匆匆离家外出讲学，引起家人不满。比达处于青春期。卡伦感到父亲一直偷偷地云探料观察她的症状，因此附名测苏服消针比欢吧产生逆反心理，拒绝与现实蛋营住限尽子仍世界发生任何联系，就进了自己独有的小天地，一个充满幻想与奇怪声音的世界中。后来，她幻想上帝是一只蜘蛛。

影片评价

　　伯格曼采用三一律的严谨格式，主题反映委拉无哥础出伯格曼对自己宗教传统的怀疑，强调人与人之间难以沟通，同样的主

《穿过黑暗的玻璃》

　　题在他日后的《冬之光》和《沉默》续有讨论，与本片合并成为“信仰三部曲”。

　　深沉，紧此映着它企充满了犹如隔绝岛屿一般的决绝孤寂。妻子与丈夫之间的举足无措。父亲对女儿病情所产生出来的晦涩心理。还有弟弟与姐姐之间的乱伦。一个似乎得了歇斯底里疯人症状的女子，却又有布医执轮战矛耐基非常消她的真，她的迷惑，她的信仰过渡了另外三个男人的内心摇摆。犹如那只破败的残骸，再也驶不出浩瀚的海剂针军鸡展右室红洋。简单的人物，稀疏的倍值松课教齐响殖行光影，伯格曼给我们描剪出了人性里最悠远荡漾的困惑与无知。一切都宛如批上了提琴的迟钝，在如镜子般的湖面上，照射出灵魂原始的姿态。

娘紧末半之地真杂　　本片获得奥斯卡最佳外语片和柏林影展天主教协会奖。

影片分析

　　《穿过黑暗的玻璃》中讲述了一个患有精神疾病的女儿和她的丈夫、父亲、弟弟和上帝之间的关系。故事主要发生在一个小岛上的与世隔绝的小屋里。对于这个女人来说，她一直在等待着上帝的接待（这被看作一种精神疾病），上帝不仅成为了她心灵上的寄托和追求，同时可以在生理上给予性满足（当然这也被看作某种精神分裂的特征）。而电影结尾上帝以蜘蛛向女人显现最终导致了她精神的完全崩溃。

　　此外，父亲对于女儿的病情并不是特别的关心，他细心的纪录病情的发展只是为了自己写作的需要，女儿的精神失常同他的妻子的自杀好像是一种生命轮回，一种对于他冷漠虚伪的犬儒主义极大的抨击。而她的丈夫只想按照自己的意愿来治疗自己的妻子，他是人类迷信科学的典型代表，因此夫妻两人不可能有任何沟通的信念基础。在整个故事中，最具特征的人物还有弟弟一角，他正处在青春萌动的年纪，对于神秘而美丽的姐姐有一种暧昧的需求，然而由于道德的心理原因，他又对于这带给他冲动的女性抱有一种敌对的态度，他们相互辱骂（在姐姐看到他在拉丁文书中偷藏女人的图片），又相互吸引（姐姐在她的阁楼中向他诉说自己的痛苦）。

　　在电影最后，姐姐被直升飞机带走之后，弟弟在心理上也留下了很深的阴影，他所构建起来的现实生活也因此瓦解。电影结尾，父子一段对话，父亲试图规避上帝存在的问题，将爱作为一种信仰灌输给已经丧失信仰能力的儿子。最后一句对白“父亲和我说话了”，也可以看作是整部充满了压抑、挣扎、绝望的电影中一个希望和曙光式的缓和。

精彩影评

　　音乐，要命的音乐。

　　伯格曼说他一点都不懂音乐，其实完全是谦辞，要是他一点都不懂音乐，执导的莫扎特歌剧<魔笛>怎么那么动人呢？想起在imdb上看到一个网友在这部歌剧电影里的留言：“我们只看伯格曼，只听莫扎特。”这也太偏爱

《穿过黑暗的玻璃》

　　了，竟然达到这种境界。他的电影的配乐，完全是作为声音的一部分和电影融为一体，尤其是这部《穿过黑暗的玻璃》以及后来的<夕阳舞曲>等等。

　　开篇巴赫的音乐一起，观众就准备着要跟着他绝望一把了。果然，整部电影在一种艺术的韵律下流动，让人绝望得将要窒息，电影结束倒是留了点光，男孩子说：“父亲跟我交谈了！”可惜完全是个败笔，要绝望就该绝望到底吗，突然来点光根本就照不亮深渊的黑暗。听到巴赫的音乐，让人沉郁，随着伯格曼的节奏不忍错过半拍。这就是人家过人之处，在伯格曼的电影里，他经常对着主角的面部一个镜头下去就是好长，而且有时候还一个劲说一大堆的话，但进入状态后，丝毫就是感觉不到闷，明明里面的演员说了一大堆的废话。但给人的感觉是，伯格曼的电影整体上确是没有半句废话的，直抵要害，他都懒得跟你废话，能接受就接受，不接受你看别人的去。

　　但要是进入不了状态，或者说跟不上伯格曼的思维，一部电影直接就睡觉下去，完了都还不知道。于是看完后，得出晦涩的结论。对于受过高等教育的人，智商差异不是很大，就对一个普通的人来说，只要集中精力，理解伯格曼的电影根本不是难事。现在互联网也发达，不明白就google吗。不要再人云亦云的说他的电影晦涩了。坦白说其实他的电影简单，既直白又含蓄！这些电影……都是些伯格曼的孩子……咱喜欢。他有这么多部作品，随便挑选几部，总能找到喜欢的。

　　作为电影的配乐，人们经常都单挑出来比较，其实没必要，电影很简单，就是一秒24格的画面再加上声音。要分开的话，只需要分成画面和声音两个部分，声音就包括配乐，人说话等等。事实上，瞎子和聋子都可以“看”电影，一个感知的是画面部分，一个感知的是声音部分，只要再加上别人的稍加解说，一般都能“看”出个所以然，当然，又聋又瞎就没办法了。当然一部电影也不能这么要求，就是纯粹看或者听都能让人明白，毕竟电影是拍给视觉听觉都正常的人看的。要纯粹看咱们看连环画去，要纯粹听不是很早以前就有广播剧吗。早期的默片其实也是有配乐的，放片的时候专门有人演奏，现在的DVD是把配乐合成进去了。安东尼奥尼的《奇遇》也是名片，曾经有人这样设想，就是把声音全部拿掉，只配上文字，那就更“艺术”了！有人看了些电影，提出这样的看法，就是用音乐参与电影的叙事或者音乐作为叙事的一种手段，并且认为这是很了不起的“独创”尝试，其实很多电影人早就这么做了，人家早把这些东西考虑进去了，而且人家也研究得很透彻，各种乱七八糟的声音作为电影的一部分，现在已经是完整不可分割的了。当然人家看了那些电影有这样的想法也不错，毕竟也是在思考。不过想起来了还是说说吧。也正好说到了配乐。关于“声音”作为一种元素对电影的影响，想起那部<雨中曲>了，糟糕的“声音”确实不成体统，甚至达到影响一部电影的关键因素。看过陈凯歌<荆轲刺秦王>的估计对李雪健饰演的秦王的“声音”印象深刻，一惊一咋的直接把李雪健轰成了“咽喉癌”，这片现场的收音/录音都出了问题，而且估计陈凯歌作为一个导演也没有认真去研究过“声音”的问题。不要以为有好听的配乐就能提升电影的档次。很难想象，一部画面和声音都乱糟糟的电影会受到欢迎，有人提出重估陈凯歌的《荆轲刺秦王》，因为塑造了一个怪异的秦王形象，先把声音拿掉再说别的重估之类的话吧。

　　戈达尔的某些“实验电影”，把声音和画面弄得一团糟。好像有些资深观众就喜欢这样的电影。伯格曼电影的“声音”，尤其是好的那些，无疑都做到了顶尖，没法让人忘怀。《穿过黑暗的玻璃》，我们就透过那些穿透时空的声音，去感受吧。

导演介绍

《穿过黑暗的玻璃》

　　英格玛·伯格曼Ingmar Bergman

　　英格玛-伯格曼，瑞典的国宝级编导，20世纪电影大师之一。将电影艺术带进深不可测的内心世界，用弗洛伊德的心理分析、丰富的视觉意象、闪回和极端特写等手法，展现心灵深处的憧憧幽影，以及人和上帝或人和死亡的关系。

　　1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师，后来成为瑞典国王的宫廷牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。1937年，进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本、导演戏剧、饰演角色。大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演，这为他日后的电影编导生涯打下了扎实的基础。1944年，伯格曼离开大学，在哈尔斯林堡城市剧院成为一名职业导演。剧院正处于艺术与经济的双重倒闭的边缘，但是在两年时间里，伯格曼就将它转变成为一所非常成功的剧院。此后，他转移到了歌德堡城市剧院，在那里，他的影响同样深厚。1952年，他开始了在马尔莫城市剧院长达6年的导演生涯。那是现代欧洲最著名的剧院之一，他在那里创造了一个辉煌的“伯格曼时代”。以其精湛的室内剧演出及其从《浮士德》到<风流寡妇>的高度平衡的保留剧目而名声大噪。

　　1944年，写出了第一个电影剧本《折磨》(Hets，1944)，1946年，执导了他的第一部影片《危机》(Kris，1946)。50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、 <第七封印> (Sjunde inseglet, Det，1957)、 <野草莓> (Smultronstallet，1957)、《面孔》(Ansiktet，1958)等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。六七十年代，大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963)，以及<假面> (1966)、《耻辱》(1968)、《呼喊与细语》(1972)等等。1982年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》(Fanny och Alexander，1982)。

　　作品获奖情况：

　　《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖

　　《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖

　　《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖

　　《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖

　　《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖

　　《处女泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖

　　《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角奖、奥斯卡最佳外语片奖

　　《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖

　　《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖

　　《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖

主要演员

《穿过黑暗的玻璃》

　　哈里特·安德森 Harriet Andersson

　　女，生于1932年1月24日，瑞典斯德哥尔摩

　　星座：水瓶座

　　生日： 1932-02-14

　　角色：演员

　　曾是音乐厅舞女。1949年跻身影坛，在一描写犯罪情节的短片<当城市沉和的时候>中扮演角色。1952年著名导演基格马，伯格曼在影片<挑战>中发现了她，深为所动，特意根据她的形象写了<莫妮卡>一片脚本，于同年拍摄映出。从此，在许多伯格曼执导的影片以及包括她丈夫在内的其他导演的影片中相继露面，被认为是瑞典未经从师授艺，全凭个人闯出来的最优秀电影女演员之一。

　　演员作品 ：

　　<狗镇> Dogville (2003)

　　<哭泣与耳语> Viskningar och rop (1972) 《伦敦间谍战》 Deadly Affair, The (1967)

　　<这些女人> För att inte tala om alla dessa kvinnor (1964)

　　《西伯利亚的悲情小姐》 Siberian Lady Macbet (1963)

　　《穿过黑暗的玻璃》 Såsom i en spegel (1961)

　　<夏夜的微笑>Sommarnattens leende (1955)

　　《梦》 Kvinnodröm (1955)

　　<恋爱课程>Lektion i kärlek, En (1954)

　　《小丑之夜》 Gycklarnas afton (1953)

　　《不良少女莫妮卡》 Sommaren med Monika (1953)

《穿过黑暗的玻璃》

　　马克斯·冯·西多Max von Sydow

　　男，生于1929年4月10日，瑞典

　　星座： 白羊座

　　瑞典演员，高挑瘦削，1955年初次登舞便进入英格玛·柏格曼导演的项目，此后十年他拍摄了十多部伯格曼的作品，其中多数已成为不朽经典。他擅长扮演压迫性的严厉人物。1965年为好莱坞大制作<万王之王>中扮演耶稣。之后足迹遍布世界各地影坛。在美国影片中常演那些固执己见、毫无幽默感的角色，是好莱坞一位重要的性格配角。趣闻：他是惟一一位既演过耶稣又演过魔鬼的银幕演员。

　　演员主要作品：

　　<所罗门王凯恩> (2008)

　　《潜水钟与蝴蝶》 (2007)

　　<尖峰时刻3> (2007)

　　《关于耶稣的终极调查》 (2006)

　　《海蒂》 (2005)

　　<尼伯龙根的指环> (2004)

　　《少数派报告》 (2002)

　　《完整无缺》 (2001)