姚伯齐

• 中文名 姚伯齐
• 别名 字秦升、一字清悦，号荆南山人
• 国籍 中国
• 民族 汉族
• 出生地 湖北监利

专家点评

　　姚伯齐先生山水画阅后----张仃

　　伯齐先生以焦墨表现的是乾坤万象的精神气概。席及建陈质那笑矛穿插在群山众水间的细小事物亦

　　功力到位，未见苟且。他自幼成长于长来自江之滨，三峡胜境烟云峰谷、湍流险滩潜移默

　　化了然于胸。习画伊始即以大山大水为师，不断磨练笔墨之法，从而成就满纸波涛起

　　伏真力弥满，传达着造化创生震天撼地的动力。他的画扎实、充实，气象浑厚又不乏

　　灵趣，渐进之功使然。

　　丁亥始冰

　　辽西它山张仃

　　笔墨、肌理及帮究众易威棉照教著鲁其它——姚伯齐的山水画/梁尔

　　中国画一九九六年第一期

　　在中国，有许多长觉守万独数部族期工作在基层文化馆的美术干部。他（她）们或毕业于美术学校，或自学成家，大多具有多方面的艺术才能。组织美术学习班，从工厂、中学、教弦优井换营农村挑选和培养美术骨干，筹办小型美术展览，画各种配合政治、经济、文化需要的宣传画，扶持本地区的民间美术和业余美术，是他们最基本的工作。他们中也有不少毕业于高等艺术学府，二探例而甘愿为艺术的普及做贡360百科献。他们还大多坚持业余创作，常岩七好有各种形式的美术作品发表出版，或参加各级美术展览，不同程度地获得了成就。我们在这里介绍的姚伯齐，便是一例。

　　姚伯字师眼课白齐长期在湖北省监利县文化馆任职，同时长期坚持业余创作。他画过工末商某航府政步笔重彩，搞过舞台美术和电影广告，创作过水彩画。最后爱上中国画，专作山水。1991年，他树范的作品在湖北省美术院展她圆想甚帮大得出并获得成功，陈方北一直亲础讲春称大既先生为他写了评论。为了画好山与行容水，他跑过许多地方，画过很多写生。但他的作品从营重很攻曾资读初鸡却不局限于写生，而是力求在写生与传统模式之间寻求新路。很长一段时间，他探索焦墨山击于水，这种探索曾得到老画家张仃的支持鼓励。为了提高艺术修养，年过5旬还到中国艺棉副首河华移轮失村的术研究院研究生部史论研送磁树补满执修班学习。在许多人单纯追求绘画的商品效应，千方百计巧取名声机训可离究的当下，其为艺术专心奋求的精神难能可贵。

　　前几年，姚伯齐编他的第一本画集时，我曾写了一篇小序，说他的焦墨山水有两类，一类近于狂草，多中锋，有很强的随意性，另一类近于“鸟虫书”，多用侧蜂，笔迹盘曲刚硬。前类作品近于传统但个性不够强，后一类作品远于传统但力精置差这因有视觉冲击力。如何使作品保持较强的传统特色而又具有视觉冲击力，是他尚未解决的课题。

　　这里发表的多数近作，一改焦墨方法，而以泼墨与做肌理相结合的方法，刻画三峡、小三峡等地的风光。画面很满，多烟岚，水迹墨痕显现出隐约的山形，又有独立的抽象、半抽象趣味。云气的浮动感与山石的坚硬感分得很清楚，又统一得很和谐。设计与随机，控制与纵放，有意与无意，是艺术创作中的两种主张、两种方法，两个可分又不可分的方面。把设计推向极端会完全工艺化、机械化、理性化；把随机推向极端会完全变成无意识，放弃控制，只靠偶然与碰运气。走向两种极端或近于极端并不难，难的是使两者达到艺术精神与风格个性所需要的恰当统一。在水墨画中，还有笔墨与制造肌理两者的关系，在我看来，笔墨具有传统性、历史性和丰厚的文化内涵，但笔墨又须是活的、流动的、可变的，表现情趣、技巧、意蕴，展示材质本性与表现力的，而不能只?*Ψ颉⒛Ｊ健⒎ㄔ颉＜±硎歉鱿执驶悖傅氖悄持只静豢考记啥课锢砘ё饔眯纬傻摹白匀弧蔽评恚挥斜誓茄拇承浴⒗沸浴⑽幕诤敫鲂浴Ｋ谝淮纬鱿殖Ｓ惺泳跣孪市裕庵中孪矢惺嵌唐诘模坏┍恢馗淳涂赡鼙涞锰匦匀В魅晃尬丁５ゴ康募±矸椒鼙硐殖龌抑谱魇侄蔚母鲂匀茨岩源莼倚牧榈拿孛芎湍谠谇樾裕实钡募±矸椒梢猿晌誓捅誓浠挠辛ΩㄖＲΣ胫谱骷±淼慌懦獗誓⑶也欢鲜匝椤⒉欢系髡虼耍苁谴颐浅晒Φ南Ｍ?/DIV>

　　梁尔（郎绍君）1995年仲秋

　　魂系三峡情满大江/陈池瑜

　　美术2003.1

　　—姚伯齐焦墨作品初论

　　清华大学美术学院教授陈池瑜

　　中国的山水画与山水诗是中国艺术精神的突出表现之艺术种类，中国的山水画比西方的风景画要早出一千多年，在公元四世纪的东晋顾恺之就有《画云台山记》一文，记载他画云台山的创作构思过程，而南朝刘宋时期山水画家宗炳和王微，不但创作山水画而且还写作了世界上最早的二篇专论山水风景画的论文，《画山水序》与《叙画》，提出不少精辟的山水画美学观点。西方到了文艺复兴时期意大利画家乔尔乔纳的《暴风雨》出现，才开始由有风景背景的人物画向有人物背景的风景画转换，到十七世纪的荷兰才出现独立的风景画家雷斯达尔与霍贝玛。中国山水画出现得较早，说明中国人对自然的审美观察、对山水的精神享受、对风景的审美意识比西方人要早得多。

　　中国山水画自从产生后得到很快的发展，在唐代出现了以李思训、李昭道父子为代表的青绿山水，以及以王维为代表的水墨渲染山水，从而形成被后人称为南北宗的山水画两派。五代的荆浩、宋代的李成、范宽、郭熙都成为山水画的巨匠，而元明清，山水画开始成为中国绘画的主流画科，“元四家”、“明四家”、“清四王”无不以山水画著称于世。古代画家在表现自然的山水的过程中也积累了许多经验与技法，如郭熙总结的用“平远、深远、高远”的三远方法表现空间和构图，如勾勒着色，或水墨渲染，如各种皴法等。山水画发展到二十世纪，潘天寿、张大千、黄宾虹、傅抱石、李可染亦作了新的发展。面对中国山水画的伟大传统，面对新的时代与生活，当代中国的山水画应该怎样发展呢？怎样才能既延续我国山水画的优良传统，又能有所创新而无愧于新的时代呢？这正是当代中国山水画家们所应思考的问题，山水画家姚伯齐先生他用自己的创作向新的时代交上了一份独特的答卷。

　　我是1991年在湖北省美术院美术馆举办的《姚伯齐画展》上认识姚伯齐的，十多年来，我们一直有书信往来，我亦很关注他的创作。姚伯齐是湖北省监利文化馆的一位美术干部，后被聘任到郑州画院专事创作。他于1998年5月在北京中国画研究院举办《姚伯齐画展》，在他的作品研讨会上得到刘勃舒、郎绍君等专家的好评。2001年郑州美术馆举办《姚伯齐三峡山水画展》，2002年9月应邀在南京博物院举办他的焦墨《魂系三峡》画展，并出版《姚伯齐画集》，受到画坛和文坛的关注与好评。

　　姚伯齐曾下苦功学习与钻研石鲁、傅抱石，后又着力学习黄宾虹、陆俨少、石涛、张仃等大家的创作技法。1987年以来他在研习传统用笔的同时，进一步试验泼墨、泼彩的技法，试图用此种方法与骨法用笔结合，创造新的艺术效果。后来他受张仃先生影响较大，开始走自己的艺术道路，主攻焦墨山水画，并取得了一批重要的艺术成果。

　　西方的油画、水粉、水彩画是以色彩来进行造型、色彩是塑造形象的主要媒介工具。中国画中色彩亦是重要因素，如宋代花鸟画，隋朝展子虔、唐代李思训、宋代王希孟的山水画，色彩亦是画面的重要表现手段。但中国画由于受到书法的影响，骨法用笔及线条运用成为独特的形式美因素，加之受到老庄学影响，老子“五色令人目肓”，以及庄子“虚静”“心齐”。等观点使中国部分画家崇尚素净的色彩观，唐代王维提出“夫画道之中，水墨最上为”，水墨及其丰富的层次成为部分中国画中主要的色彩成分。用墨色来表现五彩缤纷的大自然，这是中国画家的一大创学。“黑白为天下式”，“玄之又玄，众妙之门（玄即墨）”，成为古代尚墨意识的哲学表现。黑白成为中国画创作中最重要的两种色彩和表现手段。姚伯齐选择焦墨从事山水画创作。力图从黑白对比、从墨的枯润、艰涩之中来表现他对自然山水的感受，走出自己的一条创作道路。这是他对艺术语言的选择。

　　在表现题材方面，他选择了三峡这一天下壮观之宏大景象。姚伯齐长期生活、工作在长江之滨的湖北监利；曾很多次上溯到长江三峡。“海山苍苍，天风浪浪”，瞿塘峡的雄伟、巫峡的秀丽、西陵峡的险峻给姚伯齐以深刻的印象、三段峡谷中的大宁河、香溪、神农溪的清波，触发着他的创作灵感。长江三峡，万古奇观，重峦叠嶂。壁立千仞，惊涛拍岸，一泻千里，三峡展示的是一种自然的宏状之美，阳刚之美。正在建设的三峡工程，使三峡更加令人瞩目。姚伯齐受到三峡自然景观与文化传统的影响，决心以焦墨来表现壮观的三峡风貌，创作富有时代气息的宏篇巨制。

　　“搜画奇峰打草稿”，他反复观察三峡，多次写生，研究三峡的地貌特点和奇峰异石，并进行艺术概括，将192公里长的三峡浓缩在长60米的巨幅之中，精心选取富有代表性的景观加以表现。他用了两年多的时间呕心沥血，完成了焦墨山水画长卷《魂系三峡》，长60米，高2.48米，共用了48张8尺宣纸。作品完成后，他给我打来电话，说被累病了，由此也可以看出他献身艺术的可贵精神。

　　在中国画的墨白体系中，焦墨占有重要位置，“墨分五色”。焦、浓、重、淡、轻、焦墨在勾线造型方面常常起到骨架结构方面的重要作用。姚伯齐用焦墨作为根本手段进行巨幅山水画创作，是继张仃先生以来的第二人。姚伯齐在对长江三峡细致观察中，发现三峡山峰和岩石既不同于李唐的斧劈皴，也不同于董源的解索皴和倪瓒的折带皴。他根据三峡两岸悬崖峭壁的特点，将多种方法揉和创新，根据山势和水向的转变而变换用笔方法。他在创作中不靠水色，用焦墨在枯润、虚实、粗细、浓淡、黑白的对比中创造山水形与势。他的《川东山水》、《烟云峡江》、《峡江行》、《川东印象》，布置疏落散淡，多用中锋，近于狂草。而《山魂》系列，则近似“鸟虫画”，多用迂回曲线造型，《山魂》之十四、十五，更是大笔挥扫，画面极富运动感和表现性特征，给人以力的艺术感。《峡口》用类似几何形画法，层层叠叠，将江边高耸的崖壁之体积与厚重感表现十分有力。《魂系三峡》这一60米的宏大之作，气势磅礴，真有唐代司空图所说的“雄浑”之境界，“返虚入浑，积健为雄。具万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风”。（司空图《诗品》），如《魂系三峡》中的“夔门天下雄”，山体似乎在涌动，夔门陡立而险峻，远山用虚墨勾擦成形，构图极佳。的确，姚伯齐用神奇的笔，用单一的墨，写出了长江三峡的雄伟与壮观。他的作品可谓“开门见山”视觉艺术极强，山体的起伏，山势的绵延，江水流转，都表现出长江三峡的节奏与韵律。观看长卷《魂系三峡》，就象一首雄浑交响曲，给人以震撼人心的力量，可以提升我们的灵魂与精神。他的作品的这种宏壮与崇高风格，正是我们这个时代文艺中所需要的审美形式。

　　姚伯齐的作品用质朴纯净的焦墨，在枯润相间、黑白对比、浓淡相成之中，通过自然穿插、迂回转换、抑扬顿挫及骨法用笔、皴擦点勾，表现出大自然的内劲外刚的强力之美，勾画了三峡的灵魂，表现了长江的精神，同时亦抒发了自己对大自然的真诚的热爱。在他作品的凝重的笔墨和自由的笔势中，我们似乎感受到自然界山水的生命律动。因而我们可说，姚伯齐的焦墨山水画，并不以貌酷似自然为能事，而是以捕捉自然的精神灵趣为特征。姚伯齐在当代焦墨山水画创作中作出了重要的贡献。其作品以独特的形式和风格为当代中国山水画的发展贡献了力量。相信姚伯齐在今后的探索中会进一步完善自己的创作技法，取得新的创作成果

　　挥洒墨彩铸人生——看姚伯齐的焦墨、泼彩●雨木

　　挥洒墨彩铸人生

　　——看姚伯齐的焦墨、泼彩

　　●雨木

　　二十世纪以来，留给中国人史诗性的经典艺术作品中有一幅难以被人忘却的国画——姚伯齐先生创作的长近70米，宽2.48米的焦墨山水《三峡魂》。全图以长江最精彩的三峡为描写对象，从夔门始终于三峡工程大坝，表现了192公里三峡壮观景色。瞿塘峡的雄伟、巫峡的秀丽、西陵峡的险峻尽在画中。全图气势磅礴，威武雄壮，观画如置人于景中，使人有一种万古奇观，重峦叠嶂，壁立千仞，惊涛拍岸，一泻千里的真实感受。物我两忘，似乎在享受一种浩大气足的阳刚之美，聆听一首人与自然相交融的雄浑的交响曲。近看画面印刻着山峦的雄健肌理，似乎在诉说自己苍桑的岁月，远观气贯长虹撼人魂魄，似乎在笑谈长江三峡的光辉历程。

　　我们之所以说姚伯齐的《三峡魂》是史诗性的经典名作，除了作品硕大，具有震撼人心的一面以外，主要是作品具有非常强烈的艺术个性和文化意韵，其特点如下：

　　第一，作者是选择长江三峡为题材，具有强烈的象征意义。作者不是单纯地绘画三峡，而是以三峡的顽强精神拟比中国人民的伟大战斗精神，自古至今百折不挠、不怕牺牲的伟大品格。所以，长江象征着中华民族，三峡象征着伟大的中国人民和中国人民的精神。

　　第二，创造了“树皮皴”，彰显了深厚的笔墨功夫。作者在中国山水画焦墨创作领域取得了重大突破，创造了新的笔墨语言，这就是“树皮皴”，为后人留下了不可估量的艺术遗产，可以世世代代相传。中央美院著名山水画家陈平教授这样评价：“姚先生的画给我的强烈感受是符号特别明确，因为他那种符号又不同于古人的皴法，这种皴像个树皮皴，非常像，层层叠叠，而且非常苍老。这种符号非常独特，一个画家抓住一个符号非常不容易，他的画以笔代刀，这种符号特别打动我，我想，创作山水的语言符号是我们每个画家都要做的事，姚先生就做到了”。陈平先生给予客观而高度的评价。傅抱石、李可染、黄宾虹之所以称为大家，是因为有其自己特独的笔墨语言。笔者曾就山水画家的创作历程提出过必须经过的三个阶段：即从写实性山水到意象山水，再到个性符号山水。显然姚先生形成了属于自己的个性语言符号，处于一个山水画创作的高峰之上。难怪美术理论家、清华大学教授陈池瑜说“姚伯齐是继张仃以来的第二人”，而张仃先生赞赏姚伯齐的焦墨山水画“独辟新界”，确属实评。

　　第三，以美为核心，用深刻的哲理支撑起画面有机统一的效果。水墨画可得五色，而焦墨画要形成一种既雄浑而又润泽的效果是十分困难的，这也是当今很多画家不敢涉足焦墨画的一个原因。所以有“学焦墨如进死胡同”之说。姚伯齐先生巧妙把握构图的结构效果，运用虚与实、重点与一般、远与近、动与静、长与短、大与小等辩证关系，用画面的留白与设墨、线条的粗与细、曲与直、用力重与轻来表现三峡的面貌，实现动机与效果的统一。使观者既可见气势雄姿，又可见节细内容；既见山峦刻印的肌理，又见连绵苍秀的山脉；既见三峡的奇貌，又见郁郁葱葱的山景；既见人间烟火，又感受到现代气息。《三峡魂》不愧是一幅百看不厌的立传之作。（《三峡魂》于2004年10月2日在《美术报》刊发，2006年《国画家》第二期刊发，中国画家在线网姚伯齐个人艺术馆精品展览刊发）

　　第四，作者善于运用焦墨的天然效果来增添其视觉冲击。中国画与西画的创作对比中，总以中国画视觉冲击力不足而屈居下风，自认不如，并且成为长期审美争论的一个焦点。中国画的精神是讲内美，经久耐看，这是跟中国文化以及中国的传统思想联系在一起的。但是，在一定条件下既能提高视觉冲击力而又能做到内美，何不结合起来呢？姚先生巧妙地抓住了这一点，不但利用浓重的焦墨来提升视觉冲击，取得创作的成功，而且应用到泼彩山水的创作中，同样取得了良好的效果。姚先生提高画面的视觉冲击是结合中国画的平远、高远和深远的构图方式，而不是西方平面直观表现式的。近景尽量用粗重线条，在表现出山脉肌理的同时，富于线条的生动灵活。所以作品不但具有视觉冲击美，而且具有内美，耐看爱看，这是西画远远做不到的。

　　第五，作者紧紧围绕“意境创造”这一核心，以山为主体，水景为次，以三峡为重点，其他景物为次来营造其艺术意境，作者抛弃了无内容的空泛，无趣味的抽象，让意境感觉于人的真觉当中，无论是行家还是百姓都可评论其意境。所谓意境好，即是有气韵生动的感觉。景生情，情生意，意化物。物的描写靠运笔走墨，因笔聚气，因墨生韵，而气韵的产生是作者所走笔线具有韵律，富于节奏，富于动感，就好比一首动人的乐曲一样，由姚先生笔头唱出。在多样因素作用下，创造一个震人心怀，撼人魂魄的意境。

　　由上述五点，可以认定《三峡魂》的艺术价值。纵观二十世纪绘画史，用三年半时间，耗尽一生心血，创作如此硕大画面，来描写长江三峡的作品，几乎是没有。即如有，无论从气势，创作难度等方面，也不好与姚先生作品相比。

　　姚先生除了创作史诗性的《三峡魂》以外还创作了《烟云峡江》、《黄山风光》（上图为局部）、《峡口》、《西陵春秋》等作品，然而，使人难以想象的是姚伯齐先生在创作焦墨山水的同时，还创作出令人感动的泼彩画。从焦墨到泼彩反映了画家驾驭笔墨和画面的功力。

　　郎绍君先生在姚伯齐泼彩画集前言中写道：在姚伯齐笔下的泼彩和焦墨比较起来，完全是另一番景象。它由近观变成远望，由恢弘变成了清丽，由峥嵘变成了迷离。如果说焦墨山水展现的是三峡之骨，泼彩山水展现的则是三峡之影。三峡之“骨”坚硬、雄强、刚毅、质胜于文；三峡之“影”轻柔、飘逸、虚空、文胜于质。前者壁立千仞，震撼心魄，创造的是令人亢奋的崇高感；后者翠色可人，如梦如幻表达的是悲欣交集的追思怀念。焦墨和泼彩扮演了不同角色，发挥了各自优长，都取得了形式与精神的统一。

　　历史上作泼彩山水的大家有张大千、刘海粟等。张大千泼彩清秀温雅，色彩分明，令人难忘。刘海粟泼彩画色艳，张力强，苍劲有力。姚伯齐的泼彩山水显然是在吸取大家之长的基础上形成了自己清丽飘逸，淳和苍雅的艺术特色。一是泼彩中墨色交融，使作品在见色的基础上更显浑厚老辣之气。二是色彩柔中带淳，色调跨度虽大，但不觉俗气。三是色彩之中富于肌理，有动感。姚先生泼彩画以静制动，充满肌理性的动感，平添了画面的生气。而这种生气，是因为色彩中有深浅流动的变化而至。四是作者在泼彩画中强化了线条，仍然坚持中国画以线为主的创作方法。当然泼彩中，线的运用不同于水墨画中线的运用，作者很贴切自然地在泼彩中巧施线条，收到了意想不到的效果，使画面更显得有力道，不像如今众多的泼彩画苍白泛力。姚伯齐先生创作泼彩画仍然是以创造意境为核心，突出色彩视觉效果增强视觉冲击力为手段，实现画面的整体最佳效果——“气韵生动”这一目的。如果为泼彩而泼彩，姚先生决不会去创作。可见姚伯齐先生是一个在焦墨和泼彩绘画上都有建树的优秀画家，被评为“’99中国百杰画家”，郎绍君先生称其为“艺术上的成功者”，一点不为过。

　　如果让我们再深入分析姚先生艺术成长的原因，我想有两点，一是他有坎坷而丰富的人生经历，对艺术的追求真诚而执著，他经见广博，思路开放。自身坎坷经历使画画成了他唯一可以支配自己的事。长期在家乡监利文化系统工作使他有条件20多次考察三峡，成了他最大乐趣，平淡无所求是他创作美术作品时的心态，也是他成功的基础。

　　二是在长期的创作过程中，姚先生深切知道创作与写生，创作与读书的关系。加强自身修养，修身悟道，变“无所求”为“有所求”成了他最大心愿。所谓“有所求”即是“为什么”而创作的问题。是为市场？为艺术？还是为人民？为生命？为钱为艺术这是低境界，而为人民为祖国山河立传为生命而创作才能出精品，才能给人民给历史留下一点东西，事实证明姚先生的《三峡魂》及其作品是留给人类的一笔财富。姚先生是一个有理想有抱负的画家，他有自己的人格精神，这种精神就是融入长江融入大山大水中生生不息的生命精神，用生命去创作生命。

　　2007年4月16日于苏州

　　姚伯齐泼彩画集序言(郎绍君撰)摘要

　　姚伯齐的焦墨作品具有强烈的震撼力，姚伯齐笔下的泼彩和焦墨比较起来，完全是另一番景象。它由近观变成远望，由恢弘变成了清丽，由峥嵘变成了迷离。如果说焦墨山水展现的是三峡之骨，泼彩山水展现的则是三峡之影。三峡之“骨”坚硬、雄强、刚毅、质胜于文；三峡之“影”轻柔、飘逸、虚空、文胜于质。前者壁立千仞，震撼心魄，创造的是令人亢奋的崇高感；后者翠色可人，如梦如幻表达的是悲欣交集的追思怀念。焦墨和泼彩扮演了不同角色，发挥了各自优长，都取得了形式与精神的统一。

　　浑凝而秀朗、奇崛而雅拙——姚伯齐书法艺术●丁正元

　　姚伯齐以焦墨画巨幅三峡图卷名世，我曾从气格上评价其画曰：“大气磅礴”；而朗绍君先生从美学角度评价其画曰：“大壮之美”。想不到他的书法亦卓尔不群。

　　近日，我观赏伯齐的书法作品“苏东坡赤壁怀古”，感到一股雄浑之气向我扑面而来，让我惊叹不已！

　　他幼学颜柳，颜书浑俨，柳书清劲，在书法史上皆达到超拔的极致，他不能，也无法从此二书中脱颖而出；然而，柳书易于初学，颜书用笔沉厚，他还是从中获得不少益处，为日后书画打下坚实的基础。以后，幸得高人指点，让其在书法长河里追根溯源，上学石鼓文、章草、汉魏石刻，这才使他的书法拨云以见日。像汉隶“开通褒斜道”刻石，笔力遒劲，气魄宏伟；“祀三公山”碑古拙浑凝、敛纵随心；“礼器”铁画银钩、率直蕴藉：“张迁”笔力雄厚，方劲沉着；“爨龙颜”庄严肃穆，雄浑壮伟，这许多汉魏碑刻无一不使他获益匪浅。特别是他学了石鼓文、章草以后，书画从此日益精进。石鼓文线条饱满圆润，笔意浓厚，字形方正匀整、舒展大方，字画高古，乃篆之祖；章草，简而贵，流而畅，点画顿挫，布白取横势，转折奥妙；吴墓砖字形简古、体势劲险；泰始九年木简古朴淳厚，毫无做作之态，表现一种稚拙纯真，超乎象外之艺术美感。这些古老博大深邃的书法精品都给了他以丰盛的营养，使他成为一位当之无愧的书法家。

　　中国书法是讲家数的，姚先生的章草融汇石鼓文、汉魏碑刻、砖简多种书法，既讲家教，又有自己独特个性的东西，走的是寂寞而又开新境之途。试看，他以苏东坡词“赤壁怀古”创作的书法便可一目了然。

　　此书最先摄入我眼帘的，是它那质朴秀雅的气韵，而这种气韵是由篆籀，主要以碑笔写章草实现的。伯齐写来既有篆籀笔意浓厚，又有碑的雄浑壮丽、方劲沉着；主要的又有章草点画简约、凝重、含蓄与多隶书笔意。笔划之间略有牵连（风流二字的连接），但自有法度，不任意使转，字字独立，字势内敛、惟横、捺、点画作波磔，雁尾挺力向上挑出，起到了调节节奏的作用，使整篇气息古朴温厚、沉着痛快、纵横自然；也带有居延木简行笔肯定、骏利，没有丝毫迟疑的痕迹。另外，也有王羲之“十七贴”那种圆转处不作任何姿媚之态以取妍的笔法（十七贴亦是从章草衍变而来），因而，而具阳刚之美。再者，该书中间的“神”字，富有贴意，下笔如锥画沙，雄劲而飘逸，有黄山谷的意蕴，真是神来之笔！这使得整体书法丰富变化，更富于节奏韵律，于雄浑阳刚中而又略带阴柔、秀韵之美。

　　当今，信传章草，仅皇象“急就章”、索靖“出师表”、“月仪贴”（亦传为萧子云书）数种而已，疆域褊小，实在难以发扬光大，而伯齐先生却能将其熔冶石鼓文、汉魏碑刻、砖简、贴学于一炉，知难而上，广采博取、汲古求变。纵观他的草书，提按顿挫，翻腾奔纵、左刷右抹，形成字形略带有篆籀碑的意章草，结体自然随意的格局，和浑凝秀朗、奇崛雅拙的风格。从美学上看，颇具崇高之美。这里，还需补充一点，就是姚之青铜雕铸般的章草，是章草而非章草，乃姚草耳，可谓独树一帜矣！

　　姚伯齐先生专业从事绘画，书法乃余事。他追求以书入画；又反之以画养书，相辅相成；然能取得今日之成就实非不易！那么，他成功的因素是什么？首先，他幼读诗书，学养深厚；其次，他家居濒临浩浩东去的长江和稍远的巍峨崔嵬、天高猿啸哀的三峡，自然造化与当今和谐社会滋养了他的灵气与信心；还有，他长期在湖北书画之乡的监利负责书画工作，本能的开拓进取奋发精进，驱使他走向辉煌。

　　丁正元2007.4.6

　　纸上丘壑笔底雷声——读姚伯齐山水画

　　陈方既

　　写三峡的人不少，多着眼于风光之壮丽、奇伟。为表现这种壮丽、奇伟，画家们努力寻找自己的语言，而且确也取得了各有个性的成就。但是像姚伯齐先生的以《魂系三峡》为代表的这些作品，以坚劲的震撼力使我抨抨心动，久久不能平静，却还是第一次。这些山水画的面目是全新的，然而其艺术语言又是很明显地从传统中化出的，整个画面以充满金石气的焦墨点画完成，无皴无擦，一笔一笔以至千万笔，构成浑然一体的绘画形象，坚实、劲健，雄强、浑穆，给人这样一种感觉；想从上面敲击一块，却敲不下来，硬要敲击，可能虎口就要震破流血……

　　张仃先生很赞赏姚伯齐这些画，说他“独辟新界”，确属实评。新中国建立以来，山水画和其他画种一样，有很大发展，除了传统皴法的发扬外，还有人将传统没骨法与西方块面表现法结合，创造了许多新技法，使古老的山水画出现了许多新面目。但也应该承认；近年来，既讲求骨法用笔又能在艺术境界上有新突破的却委实不多。这说明这种突破确有很大难度。伯齐近期的一批山水画，恰显示出他在艺术表现上的充分继承和极有审美效果的突破。

　　回头来看，伯齐作为山水画家，在积累生活感受和磨砺表现技法上，一贯是如苦行僧般地下着功夫的。他寻访过许多名山大川，三峡则是他的生活基地，既因便利，也因情笃，20余年来他去三峡不下20次。早期的作品虽也出现过拘于自然景象的真实，但仍能让人感受到他一心要写胸臆、写感受并力求有自己艺术特色的艰苦追求，而在艺术见识，审美修养上，又特别注意不断充实提高。或许正是基于这种竖毅与执著，在表现方式上他偏爱焦墨和点画。点画原本?*煨偷幕臼址ā４车木槭牵羧盟幸帐醣硐郑婺衙獾サ鳌Ｈ欢率抵っ鳎辈氲囊坏阋换钥痰栋愕挠帽省翱獭痹诨嫔喜⒂胄刂星疔纸岷鲜保幢涑闪烁窳π矍俊⑵笸蚯А⒕哂星看蟪寤髁Φ囊帐跣蜗螅谷松钌罡械椒怯姓庵直誓荒苷榇诵Ч：?0年前比、我认为他的画更进到一重境界了：借自然山川，写平生襟怀。画面上千万笔凝成的不只是郁郁葱葱、苍苍莽莽的景象，更是激激昴昴的深情、浓浓烈烈的感受。他是在托物言志、借景抒情，虽我写山川，实借山川写我。如此，画面上流荡的是一颗物我两忘、自由驰骋的艺术心灵了。

　　走近他的画，感受的是山川的气象、气势、气概、气魄，巍巍峨峨，浩浩淼淼，大气弥漫，壮气逼人。看到他那势如斩钉截铁的点画，我仿佛听到了疾风暴雨似的点击声，听到千军万马冲锋陷阵的战鼓声，几乎透不过气来。只缘这是激情之笔，心血之笔，是拼着生命的豪情写出的，虽千万笔，无一处散乱，无一笔松懈，是独辟蹊径的创造，是对传统精神的深切理解和以古开新的继承。

　　我一直以为书法的点线运动，是民族宇宙意识的体现。古代中国画就是在这一意义上从书法汲取营养获得技法的审美效果的。伯齐借三峡的精魂，以点线的审美效应，创造了时代的新山水画。山水画的美学传统和艺术价值，正在于写心言志，他把握了这一基本点，他的画是心灵的壮丽乐章，非心有感受，笔有功夫不能至此。

　　他还有以纯粹的焦墨点画组成的抽象画“山魂”系列，似山石却不只是山石，无山石之自然真实，却具山石的品格，得山石的精灵，分明是借山石之坚质表现主体的一种精神，亦震撼心灵。我说它们是抽象画又不是抽象画。他也能以丰艳的泼彩，利用各种肌理效果表现多姿多彩的自然风光，其清叙雅丽也为大众喜爱。但我更偏爱他那境界深沉、意味隽永、以笔代刀、掷地有声、墨色单纯却见华滋的那一部分，希望他今后更多朝这个方向发展。

　　伯齐的山水画能取得这样的成就，至少有以下几条原因：一、极为坎坷的人生经历，为他原本平实诚朴的性格添加了勇毅和深沉，从而使他的画于奇拔中显出平实的感觉。二、在汲取深厚丰富的艺术营养时，他特别注意对传统艺术精神本质的理解和把握，这又与他心态平和，经见广博，思路开放有关。三、长期以来，他似拼命三郎般刻苦努力，百折不回，虽疾病缠身也仍坚持，终于大幅度跨越，达到现在的境界：自然之景象化为胸中丘壑。以自己独特的艺术语言，写主体的精神气质、写得那么自然，那么充溢，那么深厚，那么热情洋溢……，站在姚伯齐画作前，我仿佛置身于千山竞秀、万壑争流的勃勃生机中，又仿佛听到了作者笔下充满生命激情的点击……

　　2003年2月6日于武昌

　　写山真骨——评姚伯齐大幅山水巨作《三峡魂》/陈池瑜

　　陈池瑜（清华大学美术系教授、博士生导师）

　　中国人画山水画有着悠久的历史，先秦的壁画就有山水题材，东晋顾恺之的《洛神赋图》是以山水为重要背景的人物画，到南朝独立的山水画已经得到一定的发展，刘宋时期还出现了精彩的山水画论专文《画山水叙》（宗炳）、《叙画》（王微），隋唐山水画已成熟，而到五代和北宋山水画进入黄金时代，出现了荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭煦等大家，两宋以降山水画代替人物画成为中国绘画中的主要画科。中国山水画发展的各个历史阶段，都为我们树立了一座座难以企及的丰碑。当代山水画如何发展，如何创新，的确是摆在画家们面前的重大课题。

　　最近，欣喜的看到姚伯齐先生继《魂系三峡》后，又精心创作了6960㎝×248㎝的大幅焦墨山水《三峡魂》，可以说是中国当代山水画的鸿篇巨制，表现三峡题材史诗般的佳构。姚伯齐曾受到张仃先生焦墨山水的启发，并受到张先生的指导，多年从事焦墨山水画的研究与创作，他的焦墨山水早在上世纪90年代在北京等地展出后，就引起美术界的关注和好评，90年代末创作《魂系三峡》，取得阶段性的成果。这一切都为他进一步拓展焦墨三水的大境界作了学术和技术准备。

　　北宋山水画家郭煦在其山水画专论《林泉高致》中赞叹：“山川，大物也”。崇山峻岭，大江大川，是自然中的大物，庄子说：“天地有大美而不言”，山水乃天地之大美也。中国人喜欢山水画，就是具有热爱天地之大美的自然情结，早在先秦时期，中国人就有一种大象思维的方式。《老子》中讲：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。“大音希声”“大象无形”。《庄子》讲“原天地之美而达万物之理”，“夫天地者，古之所大也”，“判天地之美，析万物之理”，“乘云气，骑日月，而游手四海之外”，庄子还提出“法天贵真”的美学思想。所以，中国古代哲人不但要析万物之理，而且还要判天地之美，他们在精神上“出入六合，游乎九州”，独与天地精神往来。所以中国人观察山水之大物，是进入“天地与我并生，万物与我为一”之境界的重要途径。《易经》中还讲到中国人仰则观象于天，俯则察法于地。中国人的自我意识一旦成熟，观天察地便成为思维中的核心内容，观察天地之大象，热爱山水之大物，这是中国人山水画，山水诗、山水赋得以充分发展并取得辉煌成就的最终原因，也是中国山水画早于西方风景画一千多年的根源所在。

　　姚伯齐的《三峡魂》巨作，就是中国人的大象思维方式，法天贵真的美学传统在当代的延续和典型表现。

　　姚伯齐将中国传统的哲学思维与崇尚大美的美学思想落实到对长江三峡、三峡工程、葛洲坝这些大物大美的具体观察与表现中。

　　中国山水画讲“近取其质，远取其势”，取其势就是要总体表现远景中山水之大物的自然规律与意境，取其质则是要表现近景中山水之景物的骨质与结构。中国山水画还讲“与山传神”写山真骨“，前者是应传达山水的审美神韵，后者则是要撩开自然景物的表皮，不满足于表面摹仿，而应图写山水之真体与真相，这就是五代荆浩所谓山水“图真”。姚伯齐对中国山水画之美学精髓悉心研究与体悟，他认为用焦墨、用黑白的方式更能写山真骨，更能为三峡图真。

　　姚伯齐生长在长江之滨的监利，沿江上遡则是江陵、宜昌、西陵峡、巫山、神女峰、瞿塘峡、夔门、白帝城。他寻访过许多名山大川，但把三峡作为他观察天地之大美的艺术生活基地，既因便利，更因他笃爱三峡。20多年来，他去三峡有20多次，他沿江画写生，三峡自然景观可谓日新月异、光景常新，云霞雾霭，气象万千。每一次观察，姚伯齐都有新的发现，对三峡可谓丘壑在胸，在他的艺术生命之血液与情感中，已形成深厚的剪不断的三峡情结！否则他怎么会有力量在年过花甲之后画出高近二米半，长达70米的如此巨幅《三峡魂》之大作呢？

　　大画不易，构图更难。郭熙曾讲到山水画的取景之特征，千里之山，不能尽奇，万里之水，不能尽秀，一概图之，版图何异？所以山水画要选择那些尽奇尽秀之美的对象加以表现。《三峡魂》选取葛洲坝、三峡大坝工程、西陵峡、巫峡、瞿塘峡之典型景物加以描绘，构图紧凑、起伏跌宕、开合有致，将平远、深远、高远的空间处理方法有机结合。作品在表现“高峡出平湖”的三峡水利工程壮景时，采用平远和深远的手法，充分展现三峡工程开阔壮丽的风貌，凌空俯瞰，使滚滚的长江及三峡水利工程，全貌尽受眼底。而在表现瞿塘峡与夔门时，则大胆创新，主要采用高远手法，开门见山，徒壁的山崖，耸立的画面，扑面而来，山岩叠积，宛如巨大的石碑，顶天立地，给人以宏壮崇高之感。我?*凵汀度炕辍啡肥的苡腿簧龉跛担骸吧酱ǎ笪镆病敝竺栏惺堋Ｕ

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　　在技法表现中，姚伯齐将古代山水画有关皴法和自己在对三峡观察中所体悟的独特表现方法相结合，他吸收宋代李唐的大斧劈皴、五代董源的解索皴和元代倪瓒的折带皴的有关特点，并摸索一套刚而能柔，粗笔大写，能形成层层叠叠之效果的新皴法，这种皴法有人称之为“树皮皴”，而作者自己则名为“峡江皴”，他用此皴法多画近山之质感，并考虑受光与背光的效果，使画面黑白相间、阴阳有别，起伏变化而气脉贯通。姚伯齐还认真研究过黄宾虹与傅抱石等大家的技法，吸收傅抱石的破笔乱柴皴的同时，姚伯齐还讲究画面的韵律感；吸收黄宾虹的粗头乱服皴的同时，姚伯齐还注重线条的规整排列。所以《三峡魂》既有自己的挥洒，又有几何形的线条作有次序的横竖排列，从而增加画面的现代形式感。

　　作者在表现瞿塘峡一段时，加大气势与力度，笔力遒劲，山石质感鲜明；在表现巫峡一段时，作者注重使用连笔侧锋；在西陵峡一段，则强调用笔的节奏感；而在表现大坝、船舶、树木、农舍、建筑物时，讲究行笔圆健，凝重而有韵致。总之，在用笔上，姚伯齐运用谢赫提出的“骨法用笔”之法则，勾线讲究一波三折、方圆虚实、快慢缓急、侧锋正锋灵活运用，写形与传神相统一，使画面效果宏大而不空乏，概括而能写山骨质。

　　观览《三峡魂》这幅近70米长的巨制，庄子“天地有大美”的思想似乎在艺术中再一次得到显现，我们被峰峦起伏的宏壮之势所吸引、所振奋，伟岸高耸的瞿塘峡，不正是经历沧桑、百折不挠的民族风骨之再现？我们从《三峡魂》中感受到强大的视觉冲击力的同时，也提升了我们的崇高意志，我们的灵魂受到了洗礼，我们在礼赞自然伟力的同时，也讴歌山民磐石般的性格、钢铁般的意志。

　　“反虚入深，积健为雄”，姚伯齐用数年之功创作这幅巨制，他的精神确实已与三峡独自往来，超以象外，得其环中。他正是从奇伟的三峡大自然壮美之中吸取了力量，才能积健为雄创造这一史诗般的山水画巨制。展开这幅近70米的《三峡魂》，真是“千峰万壑赴荆门”，随着画面节奏的展开，我们仿佛在同唱一首激昂澎湃的进行曲，周身充满雄奇的力量！

　　铁骨雄奇——姚伯齐的焦墨三峡

　　聂干因

　　还是1999年，郑州画院在郑州美术馆为姚伯齐举办个人画展，因我们是四十多年的好朋友，我和夫人特意从武汉赶去祝贺与观赏。进入展厅，那巨幅焦墨三峡。铁骨铮铮，气势雄奇，令人震撼。展览中及研讨会上，好评如潮。姚伯齐长期的辛勤努力，终于结出了丰硕的果实。

　　记不得是何年何月，姚伯齐兴致勃勃地到了我的画室，将他主攻“焦墨三峡”的想法征求我的意见，我当时亦是直说：老兄选择了两个难题。一是焦墨硬碰硬，没有半点辅助手段，不到一定的功力很难站住；二是三峡的雄奇就是用电影、电视去表现都难度很大，想通过有限的画面再现，实在太难了，何况历代名家画三峡的太多了。姚伯齐是条硬汉子，他想要干的事，十二匹马也拉不回，他终于走上了“焦墨三峡”的不归路。三峡的气势、气魄不是靠一山一石，而是那逼人的接连不断悬崖峭壁给你的整体感受。这种感受只有在不断地移动中，在俯、仰交替观看中才能综合完成。我们在激动中拍下了许多照片，回来一看却不怎么激动，原因是将三峡的雄奇景观分割成了许多局部。姚伯齐为了表现三峡那种雄伟气势的整体感受，自98年在北京中国画研究院展出以后，他采用了大画面，大到几张以至几十张八尺宣相连的宏篇巨作。这样，他就可以不慌不忙地像摄像机一样移动“视点”，将三峡雄奇的整体呈现在观者的面前。

　　我们知道，画大画是难度极大的，难就难在于整体的控制。在大画中，既要大的有气势，又要有耐看的、实在的细节。空泛了不行，琐碎了也不行。经过反复摸索，姚伯齐终于掌握了画大画的本领从容不迫，举重若轻，创作了让人动心、动情的《峡口》、《西陵春秋》、《夔门天下雄》、《魂系三峡》和《三峡魂》一系列巨作。三峡的雄奇不在“形”，而在“骨”，那巍然屹立、坚硬挺拔的岩石和山岳，正是“骨”之所在。姚伯齐创作了一种硬朗朗的焦墨阵线，这种阵线，是由疏密有致

　　古典与现代的构建——姚伯齐泼彩画赏析

　　丁正元

　　自从八十年代以来，开放政策使我国当代艺术获得了在封建时代不会有过的文化机遇，经过二十年的发展，到了新千年的今天，中国美术呈现出多元趋势；而姚伯齐的泼彩画就是其中的典范作品。

　　姚伯齐先生以他的创造，象他所绘的《龙门峡》、《巫山风光》、《峡江轻舟》、《妙处原在烟云中》、《江边高卧图》等画，一次次独立的表现的体验，试图以他在传统基础上的现代画语言，在调和中西艺术的道路解答传统中国山水画艺术向“现代”转型过程的难题，即：既要现代的，又要中国精神的。

　　他的画，其创作观念和技巧以及创作氛围与环境均受到传统的儒释道思想的浸润和影响，在求新的过程中，是有中和特色，他早年曾系统的学习过西画，对西画的焦点透视，明暗投影，色彩原理，空气远近法等烂熟于胸；主要的他以他的胆气、豪气、志趣、学识、阅历、天赋决定他的创新，是在古典传统的基础上，融合时代特征和个性特点，体现时代的人文精神和温和的感情色彩。他拓展了中国画更为广阔的领域，丰富了表现手法和样式，从而，具有了美学意味和包含了更多的东方精神因素。

　　姚先生对古典的意境，精神内涵，审美理想都在自己的画中得到了很好的尊重，保留和发展；同时，融合西方抽象绘画的方法来充实自己进行绘画。在具体操作上，他运用化解骨法用笔，使其层层有笔而又不见笔，并用不同纸张，不同颜料，不同方法泼彩，或色墨相间绘山水画，使其既有笔墨成分，又有非笔墨成分，既夸张了传统笔墨语言的“气”、“势”、“韵”的效果，又有西画视觉效果，空间构成，色彩趣韵和抽象意味；特别值得一提的是，他给传统引入非笔墨语言，以重构、再造的方式，形成肌理制作手段，改变了传统笔墨语言的欣赏机制，从而，建立了新的图式和规范。

　　这种非笔墨语言多烟岚，水迹墨迹和奇丽的色彩，又有独立的抽象，半抽象意味；云气的浮动感与山石的坚硬感清雅而有韵味。在有意与无意、设计与随机、控制与放纵两者之间达到了传统与现代的艺术精神与风格个性恰到好处地融合与统一。尤其，值得称道的，这种泼彩、晕化、拓印、肌理效果处理后形成的几何形色块类似瓦西里·康定斯基1913年以后所绘表现主义抽象画里几何形体色块。而这种绘画语言试图显示形式与感觉之间的直接的象征联系，一种符号的象征语言。从这个意义上来讲，他的画是中西调和，古典传统与现代的构建，创新的绘画，有意境、有新意、有精神内涵，给人以美的享受。

　　归根结蒂姚伯齐先生的泼彩画是中西融合的画，是属于邵大箴教授所说：“有教养的创新的中国山水画”。他是成功的！

　　值此新世纪亚洲艺术家共同面临超越西方在整整一个世纪中建立起来的艺术秩序和规则这个最富挑战性文化主题的时刻，伯齐以他五彩缤纷的泼彩有教养的创新的中国山水画寻找到了一种与西方世界平等交流的方式。他和他的画也有了自己的文化方位和国际价值，让人钦羡！

　　丁正元

理论文章

　　由创新而想到泼彩/姚伯齐

　　艺术贵在创新。这个“新”字也在不断的充实着、拓展着传统的中国画艺术，无论?*け省⑿匆猓蘼凼乔辰怠⒅夭剩蘼凼瞧媚⑵貌剩谡饨昀闯氏殖隹涨暗姆⒄梗宀淑头椎亩嘣泄娜肥强上驳男缕蟆Ｌ乇鹗窃谄媚⑵貌史矫娓羌挤ㄐ掠敝鸩匠墒欤飧觥靶隆泵婷惨彩蔷私执颐强嗫嗵剿鞯某晒１热缦裾糯笄А⑺挝闹巍⒘豕伞⒅苌鼗钗淮蠹椅薏辉谄媚⑵貌噬细饔卸来吹募挤ā＞」苡械奈樟宋鞣匠橄蟊硐种饕宓摹白远ā薄ⅰ跋椿婊ā被蜃源吹摹八赜』ā薄ⅰ盎砘ā钡鹊雀髦旨挤ǎ暇故蛊浯醋鞯男伦髌访婷捕捞厍疑钇茫屎钤斐扇缯嫠苹玫陌氤橄蠡娲佣畈沽舜持泄形奁貌实牡ヒ蛔派āＵ庵帧靶隆钡钠媚⑵貌始挤ㄔ谖铱蠢创丛煺庵旨挤ê突易约毫粝碌拇葱伦髌吠晒蟆Ｒ蛭院蟮幕沂艽似舴⒃蚩梢源怂悸芳绦卣乖诟油晟频墓讨性蚧岽醋鞲玫钠媚⑵貌首髌贰Ｒ惨蛭钦庑┬碌募挤ㄓ址岣怀涫盗舜车闹泄ǘ萌嗣歉锨濉耙帐豕笤诖葱隆钡闹匾浴?/DIV>

　　“艺术贵在创新”，说着简单，想当然也容易。可这个“新”字给每一个探索者带来过多少痛苦的思考；这个“新”字又要经受多少反复与挫折；这个“新”字有时还要经受嘲笑和排斥；这个“新”字也考验着一个探索者的毅力和精神。一位有成就的创新探索者更可能会丢失了很多眼前的利益和机会，但他一定会为社会文明建设留下宝贵的、新的艺术篇章。一个创新探索者首先既要学习中国绘画史，又要弄懂西方现代艺术史，从这两部艺术史中逐步寻找前所未有的绘画技法，然后就是踏踏实实的去实验去体悟，直到探索基本成形。这需要一个漫长的时日，甚至日思夜想搅得你内心像火山一样无休止的冲撞，我在这近三十年里对此是深有体会的……，所以，我对那些在为艺术创新而奋发努力者由衷的敬佩。因为这些艺术家大多是在不满足于学而有成又进一步探寻新的艺术发展道路，他们有为整个社会文明发展而进行坚苦卓绝的创新创作做一名永不停滞的艺术家。如周韶华先生，按说周先生有地位有影响又有传统功力，何必在年近八十高龄且多病缠身时仍在创新探索作品，又以崭新的面貌出现呢？我认为周先生的艺德高尚就在于他是在对自己的艺术永不满足中寻找继续创新永往直前真正的艺术大家。当然像周先生这样的大家还有不少，可他是我很敬重的一位，我们更应该向周韶华先生精神学习。

　　多年来我一直为弘扬发展焦墨画创作而努力。在张仃老师的关怀鼓励下，也创作出一些有自己面貌的大幅焦墨画作品，如：《三峡魂》、《魂系三峡》、《峡口》、《西陵春秋》、《黄山风光》等巨幅、长卷。创作巨幅焦墨作品精神紧张而且很累，累得白天作完画夜晚起来不能站立，当《三峡魂》完成修改时累得只能爬在画面上用笔。所以每每创作完焦墨紧张之后我喜欢用色彩泼洗几张，并将效果不错的收拾成画，虽也须时日功夫，但毕竟轻松许多，日子久了逐渐在泼洗过程中摸索出一定的规律又不断的改进，当成作之后颇有快感。特别是探索到能用泼控制好形则更是难得了，因为大多数泼彩泼墨是先泼再整理勾画出形，而我终于能在泼的过程中控制好心中想要的意境和造形。这样日积月累不断探索在不断创新泼墨泼彩的新技法中，用不同纸张，不同颜料，不同湿度，不同方法泼彩，或色墨相间与笔墨结合，或用夸张了传统的笔墨语言形成肌理效果，以新的图式和规范使画面更加奇丽多姿、轻柔、飘逸、虚空、翠色可人、淋漓酣畅。既要作品有现代感，又要不失东方神韵。画面上云气的浮动感与山石的坚硬感清晰可见，在有意与无意、设计与随机、控制与放纵之间追求传统与现代的艺术精神与风格个性地融合与统一。虽然创作的这些泼彩作品得到很多专家的肯定和同行及收藏者的好评，可我更看重在创作过程中的创新技法成熟的过程。我想今后逐步将其整理出来，待以后将这些画法与更多酷爱此道的知音和爱好者进行研究交流，以期有更多人有更多的创新之举。那么泼彩这个领域毕将迎来真正的绚烂多姿百花齐放的缤纷艺术世界。

　　姚伯齐

　　二OO七年元月二十九日於

　　郑州焦墨堂上

姚伯齐作品