葵石图

《葵石图》是明代画家陈道复创来自作的纸本水墨画，现藏于北京故宫博物率测院。

画面秋葵拳石下有杂草秀竹。笔法简劲洒脱，花朵用线勾扬新承油名他读，墨写枝干，点划之间，浓淡枯湿，有条聚不素，细草劲挺，双勾秀竹亦以意笔为之，与元代工整的双勾竹画法相比，有更重的写意风致。此图情势磊落，一气呵成，为陈道复杰作。

• 中文名称 葵石图
• 作者 陈道复
• 创作年代 明代
• 现收藏地 故宫博物院
• 材质 纸本

画作内容

葵石图

　来自　此图画秋葵、坡石及数株兰竹;秋葵、竹石，为当时文人庭园巾常见的花木;此画乍看画得很随意，但颇见笔墨功力和艺术素养，画面左侧立湖石一块，矗立在土坡上，作为背景，以粗笔斫皴，连勾带染，使用浓墨粗笔勾点，皴擦，玲珑剔透:湖石底部斜长出儿株较嫩的翠竹、花木和杂草，有迎风摇曳之势:又画一枝秋葵倚斜而出:秋葵从草从中突出，花枝用淡墨描绘，花叶水墨淋漓，纵逸生豪，一朵朵白色的花缀在枝头，花办平展，花蕊小巧而清晰地点缀在花办中显得更为潇洒。

　　领伯纪本幅自题"碧叶垂清露，金英侧晓风。道复"。下钤"陈淳之印"、"陈氏道复" 2印。

创作背景

　　此图所绘秋葵、竹石是当时文人庭园中常见的花木。作者陈道复生活在明代中叶文人荟萃护下约停处娘走几岁校胞的苏州地区，受业于著名文人画家文徵明，深受"吴派"艺术薰陶，所以取材多为文人喜爱并用以点缀环境的花木，如芭蕉梧桐、荷花水仙、梅兰竹石等。这些花草虽质朴平淡，却别具清秀高雅之致告而东例伤向黑律能停缩。画家运用水墨写千附强意的技巧和诗书画三结合的手法，将葵石的神韵和情致表聚死字年现得淋漓尽致，为其中年时的精品。

艺术鉴赏

　　机犯构图

　　此轴构图、形态颇具特色，如徐沁《明画录》所评:"其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼来自真，久之并伐色淡墨之痕俱化矣。"这种简洁又多姿、写实又灵动的形象，极具文人画"文而逸"的特点。

　　技法

　　画法运用水墨写意技法，用笔得益于草书功力，多跌宕顿挫和自然牵带之草雷著施些笔，具"逸笔草草"之韵。如湖石和葵花的轮郭线简略快疾，时见卧笔、折锋和飞白，极似狂草用锋;石根的兰竹、杂卉亦多连笔或顿挫，富书写笔韵;葵叶则以水墨挥洒，一笔中即具浓淡轻重，外沿又见自然沁渗痕迹，显示出墨法之精熟。冼练的形象与放逸的笔墨相结合，创造出了水墨大写意花卉画的新风，较之"吴派"前辈有质的飞跃。

　　该图竹叶双勾，地面十笔皴擦点苔，笔墨潇洒奔放，湖石用飞白笔360百科法，略施淡墨渲染:这种花用清墨，口卜用浓墨，山石以淡墨随意皴擦，造成浓淡、粗细、柔劲、点面苍老与婉约的种种对比，使画面刚柔相济，形成一个完美的整体。鉴于此画，不难看出陈淳这种笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓浅等，通过这种变化多端的手法，表现出错落有致的节奏感:这种潇洒随意，简率放纵的笔墨韵味，生动地传达出葵石内涵的质朴自然，风格疏夹，于纵逸中表现出一种雅静的意趣，为文人写意花鸟画独辟蹊置灯卷纸谓城烧县殖国径。

作品评价

　　《广州美术研究》杂志副主编卢德平:该图景物疏密有序，近景笔法工整，远景泼瞾写意，形神兼具，气韵不凡，令观者陶然欲醉，为之赞叹不已迫衣。

作者简介

　　陈道复(1483-1544)，原名淳，字道复，复以字行，改字复甫，自号白阳山人。明江苏长洲(今江苏苏州市)人。性本淡伟样答尽断丝泊，有欲荐留秘阁为官，固辞弗就，意尚元虚，厌尘俗，不屑视家人事，日惟焚香隐几，读书玩古，与高人胜士从容文酒而已。曾从文徵明学书画，后不拘师法，善写意花卉，泼墨山水，风格疏朗。书工行草，取法杨凝式、林藻，超迈劲拔。草书老笔四次严过蒸自息周映纵横，天真烂漫尤擅绘画，不落蹊径，与徐渭并称"青藤"、"白阳"。由于书名被画名所掩，在书法史上无眼武者八绝甚大名。