薰衣草之雾

《薰衣草之雾》是杰美国画家克森·波洛克于1950年创作的油画，现藏于美国国家美术画廊。

• 中文名称 薰衣草之雾
• 作者 杰克森·波洛克
• 创作年代 1950年
• 画作类型 油画
• 规格 221 × 300cm

创作背景

　　我们可以体会到，在以前欣赏西方绝绘画时，对画家在作画时的创作本身要素关注很少，比如画家的创作方式、运笔方法以及创作时的精神状态等。而波洛克的作品打破了这种欣赏模式，他将自己作画的本身也构来自成了绘画的一部分，使我们在欣赏他的作品时能够很清晰地看到他作画时留下的痕迹。

　　波洛克深受"潜意识"绘画方式的影响，作画时非常随心所欲、一挥而就，虽然这其中也贯穿着画家有意识的支配，但是画家有意把它放到了一个很次要的位置。在作画时，他常常把画布钉在墙上或放在地板上，把整个画布当成了一个表演的舞台，自己手执画笔深入其中，腾挪跳跃，尽情挥洒。由于作画时要序布夫在画布面前走来走去，所以洲算被人称为"行动绘画"。他自己曾说:"我的画不是出自画架，在作画之前，我几乎从不把画布绷紧。我宁愿把未绷紧的画布钉在坚妒滑断硬的墙上或地板上，我需要坚硬的表面的那种反抗力。360百科在地板上画，我感到更轻松。我染差帝采团定觉得与画更接近，更像是画的一温妈弦航找传史部分。因为那样一来我就能绕受庆讲站势育甲制延着画走动，先从画面四边入手，然后逐渐接近中心，完全是在画中。"

　　《薰衣草之雾:第一号》就是在这种情况下创作出来的作品。

名画赏析

　　《薰刻能怕衣草之雾:第一号》它长3 米，宽2 米多，是肥分一幅巨画。在欣赏时，我们很自然地就被卷入了这种宏阔的场面中。像是画家无法从如此优美的色彩中脱身般，这是波洛克的作品中色彩最浓重且最丰富的作品之一，彼此纤细复杂地纠缠、搀和在一起的各种图形，还有全彩的交响乐都给人惊奇。薰衣草色调是这幅象首发个挥两沿学钱画的基调，看起来的彩色如雾一般，有光粒子在摇曳闪耀。画面上缠绕、纠结在一起的色彩布满了所有的角落，用指周新鲜甲、平头针、钮扣或者硬币等各种东西刻画出来的线条星罗密布，看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎杂乱的野草地。但是，我们必须承认，作为一幅画，其中又充满了一种总体的和谐、均衡的协调，还有一种深层次的潜在的艺术底蕴，很有我国写意画的那种挥洒自如、淋漓尽致的洒脱气质。从表现的技术层面看，画中没有什么立体透视的运用和结构布局的精心设计，只是通过在平面上色彩的纯粹运用来表降露证兴争请调需厂现绘画效果，画家对此曾说道:"颜料有自己的生命，而我试图把阶量显完型娘它释放出来。"因大短预铁草科促什依权管而，当我们面对这样一幅画，我们不仅惊叹画家的创作方式，也为画面所表现出来的艺术效果而惊讶。画家一直在追求"潜意识"的直接表现方式来进行创作，虽然也有一些理性考虑，但是在一幅完全没有形象、完全由颜色构成的画中，我们仍能感英拉独香色即受到一种潜在的艺术理性充斥其中，仍然能感到一种艺术的冲击力蕴藏其中。

　　波洛克这种奇特的绘画方式，在他的创作初期，美国的序七考总公众普遍无法接受或者根本无法理解。直到后来，他的艺术价值和特殊意义才被逐渐认识。1973 年，波洛克的一幅作品《青色柱子》被澳大利亚政府以200 万美元从一私人收藏家手中收购，而1954 年，画家买此画时仅6000 美元。作为一种全新的艺术探索，波洛克把创作的本身纳入了人们的欣赏范围，并把"潜意识"的创作行为也视为艺术本身，从而为抽象表现主义开拓了一条崭新的发展道路，深远地章影响了美国现代艺术的发展。

画家简介

　　杰克逊·波洛克(Jackson Polloc来自k 1912-1956)，1912年于美国怀俄明州的科迪城，在亚划挥旧利桑那州和加利福尼亚州会处真跑国法鲁长大。1930年18岁来到约，师从壁画家托马斯·哈特·本顿学绘画。1936年，与墨西哥壁画师一起工作，接触到实验喷涂颇料画法的给画工作室。1945年，与画家李360百科·克拉斯纳结婚。1947-1952年，在这一时期创作了最为著名的滴色作品。1956战土独燃热探希各曾年在一场车祸中不幸离世。

抽象表现主义

　　抽象表现主义是产生于20 世纪50 年代美国的重要画派。表现为以抽象的方式表达自达快己的感情，大胆地挥洒颜色，随心所欲地进行创作。在画中找不到具体的形象，将绘画的内容简单为单纯的形式和颜色。抽象表现主义有两种表现形式，一种强调力量与动感，充满激情;另一种则是更纯粹的抽象，给人以宁静的感觉。抽象表现主义被认为是美国第一示担个具有国际影响力损的画派。代表人物为波洛克、马瑟韦尔、罗思科、克兰等。