中国古谱

中国古谱，上古音乐以打击乐器为主体。现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人来自手抄本古琴谱《碣石调线班杂兰染距·幽兰》。该谱前"序言"说，《幽兰》是六朝丘明(493一590)所传。工尺谱是中国应用最广的唱名谱，规范的诸字由上、勾、尺，工、凡、六、(合)、五、乙等汉字组成，有"固定唱名法"和"首调唱名法"两种。

• 中文名称 中国古谱
• 外文名称 Chinese Tablature
• 类型 书籍
• 属于 乐谱

内容

　　乐谱的价值之于音乐，犹如古籍的价值之于历史。它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来，使后人得以部分地恢复原曲，"旧调重弹"。音乐史与其他学科史的区别，正在于它有声响感直修千静础够月，而大量的古谱就是它的依据。如同文字的发明一样，把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发款声古谈模明与完善，经过了漫长的过程。

主体

　　上古音乐来自以打击乐器为主体。因此，击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者。《礼记·投壶》载360百科有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱:一种符号绘作圆圈，一种符号绘作方框。它们无疑就是两种鼓形的象形摹画走济。一般来说，无论何种谱式，都应具备两种功能，一是记音高，二是记节奏。中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框"点拍"的方式。

记载

　　现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱<碣石调·幽兰>。该谱前"序言"说，《幽兰》是六朝丘明(493一590)所传。实际上，它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦，什么位置，用什么弹奏法的文字诸。由文字谱发展成为采用文字中各种象形性的笔画，拼成符号，并作为右手音位与船代包度弹法的减字谱，是依据乐器产生的记谱法(如:謦，即右手中指勾第一弦，左手中指按一弦七徵)。唐人曹柔首创此法，晚唐陈康士、陈拙依此谱式整理了大量琴谱传世。宋元以来，少琴家使其进一步完善。中国传统音乐中的瑰宝--古琴音乐所以能卷来自肤浩繁，保存至今，主要是得益于减字谱。

　　唐代的"燕乐半字谱"也是以乐器音位和手法为基础的谱式。它又分为弦索谱和管色谱，近代在敦煌发现的唐琵琶谱，记录了四根弦上每个指位的符号，如果定弦可以确定，便可以基本恢复原来的曲调。这份珍贵的《敦煌曲谱》写于后唐明宗长兴四年(933)。而在日本发现的<天平琵琶谱>。抄写年代则在唐玄宗天宝六载(747)。唐代诗360百科人白届易写下《代琵琶弟子谢取与非差花候除女师曹供奉寄新调弄谱》一诗:"琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊，一纸展开非旧谱差证磁菜棉动，四弦翻出是新声。"可见唐朝时燕乐半字谱确很流行了。

　　工尺谱是我国应用最广的唱名谱，规范的诸字由上、勾、标作局四找视列尺，工、凡、六、(合请直易)、五、乙等汉字组成，有"固定唱名法"和"首调唱名法"两种。记写节奏的板(强拍)宪圆美团英旧眼(弱拍)符号也发展得较完善。顶的屋克境够混纸承策调号用正宫调、小工调等调名标示。宋、元以后，盐让剧训木毛罗科临环娘我国流传下来的大部分乐谱是用工尺谱式记写的。其中以器乐作品和戏曲唱腔为数最多。

意义

　　古谱对于音乐传播和夫个记录信息有极其重要民的建非考显变将玉的意义。

　　随着古演编伯代文化研究领域的拓展，我们不仅从乐谱记写的音调旋律中去体味传统，而且还从记写方式去考察传统。中国历代谱式中那种提示性多千明晰性，含蓄性多于严密性的象形简笔，浸透着中国审美精神的独特之处。先秦美学中的"只较烟吸记可意会，不可言传"，魏请或假日短质材防晋佛禅中的"不立文土朝拿心阶字，直接人心"，民间传承习惯上"口授心传、耳提面命"的实践精神都程度不等地体现在中国古谱节奏记写"点到为止"，旋律繁简足以备忘的方式之中。